◆『小倉遊亀展』

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午前中　ボランティアで兵庫県立美術館へ行きました。
阪急神戸線で行きますが　いつも眺められる山も海も何も見えず・・・・黄砂の影響だったみたいです。
美術館は「王子公園駅」から海に向かって15分ほど歩くのですが　海に近くなるほど南からの風が強くなり前へ進むのがやっと。六甲おろしが強いかと思えば　海風が強い日も・・・今日は飛ばされそうで大変。ふ～～

今、兵庫県立美術館では『没後10年　小倉遊亀展』が開催されています。















3階の会場入り口への階段
・・・この大空間が好きで　
１歩ずつ入り口に近づいて期待感が膨らみます・・・・・エレベーターで３Ｆまで行けばすぐなんですけれど・・・。















小倉遊亀は明治２８年滋賀県大津に生まれ平成１２年　１０５歳で無くなるまで８０年もの間絵を描き続けた日本画家です。
日本画というと　その工程の難しさや精神性など　ちょっと苦手意識がありましたが　小倉遊亀を少しずつ知っていくとその作品の素晴らしさや生き方に大変興味が出てきました。
小さいころから絵が大好きな少女が　今の奈良女子大を首席で卒業し　上村松園とともに日本を代表する女流画家となるまでには　決して恵まれた環境ではなかったようです。
教師と画家の両立　病気がちの母親の世話・・・・・忙しい生活の中で身近な題材、花　野菜　古陶器　そして人物などを大胆な構図と鮮やかな色彩で描いていきました。




この『娘』という作品も　当時としてはとても大胆に　くつろいだ姿勢をとっていて　ゆるくパーマのかかった髪や勝気そうな表情など個性的に描かれています。　机のレースや花瓶は細部まで細かく描かれて質感が見事に表現されています。
カットグラスの花瓶の透明感や光が映る様子など　凄い！　このテーブルの部分だけで１枚の静物画になるのに・・・と思ったり。
それに比べ　この人物を描く線がとっても自由な気がします。
指先やつま先まで　そして浴衣のしわなど柔らかな線で描かれています。
大胆なのに品のある雰囲気はやはり画家の技術でしょうか。





小倉遊亀は静物画をたくさん描いています。
古九谷の器と椿や梅　そして果物・・・・・・
鮮やかな色の対比と光の表現はとても日本画には見えませんでした。




私が一番好きになった作品は　越路吹雪をモデルにしたこの『コーちゃんの休日』です。
手足を伸ばしてくつろぐ瞬間をどうしてこんなに捉えれるんだろう・・・と驚きです。
そしてバックの赤が印象的です。小倉遊亀はプラチナ箔や金箔を貼って　その上に色をのせていきますが　この作品では金箔の上に色を重ねています。どんな色を重ねたら　こんなに深い赤が出るのかわかりませんが　素敵でした。椅子の手すりにも金箔が使われていました。



日本画なのに　どうしてこんなにモダンなんだろ～
・・・・それが一番の感激でした。
だから帰宅してから　今日買った図録のほとんどを一気に読んでしまいました。　
とっても現代的で斬新な表現は　小倉遊亀の目の前にあるのもを見つめる力や　生きているものへの愛情　そして深い信仰心・・・・それらから生まれていったそうです。
あの時代の中で　素晴らしい女性がいたことに感動しました。
とても見ごたえのある展覧会でした。




図録に小倉遊亀のこんな言葉がありました。
「物みな仏でないものはない、と思っている。
ピーマンでも枝豆でも椿でも梅でも、
あ、いいなと思った時
みな仏さんです。」

「通りいっぺんの絵の具を買ってきて
十年一日のように
きｔれいごとの絵を塗る時代は、
もう過ぎたのだと思う。（略）
「絵」という概念も
既に変わってゆきつつある」

１００歳の時の言葉
「椿の絵も何十年も描いていますが、いつも新しい気持ちで描きます。
今年咲いた花は去年の花と違う。
人間も昨日の自分と今日の自分は違います。
その時その時、一瞬一瞬だと思います。
とらわれないということが本当にできれば
本当に生きることができます。」


＊掲載した写真は　美術館からＰＣや携帯に送れるサービスがあってそれを利用しました。
展覧会場の出口に5～6台のＰＣが置いてあります。自分でアドレスを打ち込んで好きな写真を選んで添付して送信すればＯＫです。

『没後１０年　小倉遊亀展』
兵庫県立美術館
会期　２月１８日～４月４日